Joe Satriani construiu boa parte de sua reputação sobre a capacidade de fazer a guitarra soar como uma voz. Entre solos velozes, bends longos e melodias cuidadosamente construídas, o guitarrista deixou uma extensa coleção de momentos marcantes.
Ainda assim, existe uma gravação que ocupa um lugar especial para ele. Em entrevista recente à Guitar.com, Satriani revelou que seu solo favorito está em “Flying in a Blue Dream”, faixa-título do álbum lançado em 1989.
A escolha chama atenção porque o solo está longe de representar apenas o lado mais técnico do guitarrista. Na verdade, a passagem nasceu de uma combinação pouco convencional de referências, experimentação e circunstâncias pessoais difíceis.
Um período particularmente difícil
Quando começou a trabalhar em Flying in a Blue Dream, Satriani vinha do sucesso de Surfing with the Alien, de 1987, e havia acabado de passar por um período intenso de turnês, incluindo duas excursões com Mick Jagger.
Ao mesmo tempo, enfrentava problemas de saúde que ainda não tinham sido diagnosticados. Durante uma passagem pelo Sudeste Asiático, contraiu giardíase e passou por uma série de consultas e exames antes de descobrir o que estava acontecendo.
A situação pessoal também se agravou. Seu pai sofreu um AVC e entrou em coma durante a produção do álbum, enquanto sua avó morreu algumas semanas depois. Satriani ainda lidava com a exaustão provocada pelas longas sessões de gravação.
“Foi tudo muito difícil e insano”, lembrou o guitarrista.
O cenário, porém, não interrompeu o processo criativo. Segundo Satriani, a pressão acabou coexistindo com uma fase de intensa produção.
A inspiração veio de Frank Sinatra
A origem de “Flying in a Blue Dream” foi bastante diferente do que se poderia esperar de um instrumental associado a um dos grandes nomes do shred.
Satriani estava em seu apartamento em Berkeley trabalhando em outras músicas quando se lembrou dos sonhos que tinha na infância, nos quais costumava imaginar que estava voando.
Ele pegou um violão, afinou o instrumento em Fá aberto e começou a desenvolver a sequência de acordes que daria origem à faixa. A estrutura utilizava o mesmo desenho de acordes deslocado por diferentes regiões, criando mudanças de tonalidade lídia enquanto a melodia permanecia como ponto de referência.
A grande referência para o fraseado, no entanto, veio de um lugar ainda mais inesperado.
Satriani pensou em Frank Sinatra.
A ideia era reproduzir a maneira como o cantor começava determinadas interpretações de forma quase conversada, mantendo a melodia em uma região mais baixa antes de elevá-la gradualmente até o ponto de maior intensidade.
“Eu queria contar uma história”, explicou Satriani. Para ele, a guitarra precisava acompanhar essa trajetória até chegar à sensação de estar voando.
O solo não foi planejado nota por nota
A concepção também contrariava a expectativa em torno de um guitarrista conhecido pelo virtuosismo.
Satriani não tinha preparado um solo-guia completo para a gravação. Não havia uma sequência nota por nota esperando para ser reproduzida.
A base da música era relativamente minimalista, o que colocava sobre a guitarra principal a responsabilidade de conduzir toda a carga emocional da faixa.
O guitarrista então fechou os olhos, recuperou mentalmente a sensação de leveza associada aos sonhos de infância e deixou a influência de Sinatra determinar a abordagem.
Começou mais baixo e atrás do tempo, desenvolveu a melodia com paciência e foi elevando o registro até alcançar o ponto máximo da composição.
O resultado está entre os momentos mais reconhecíveis de Flying in a Blue Dream. O solo combina frases de caráter vocal, feedback controlado e mudanças de tonalidade, em uma construção que prioriza a narrativa sobre a velocidade.
