A edição de nº 148 da Revista Guitarload apresenta um dos conteúdos mais aguardados pelos fãs de guitarra contemporânea: uma resenha detalhada do primeiro álbum solo de Mateus Asato, intitulado ASATO. O disco recebe uma análise detalhada do colunista Caio Garcia, que mergulhou em sua construção musical e identidade artística.
Reconhecido por sua abordagem sensível e técnica, Asato dá um passo importante ao consolidar sua linguagem em um trabalho instrumental autoral. A resenha conduz o leitor por esse momento de transição, destacando escolhas criativas e decisões sonoras que moldam o disco.
Resenha explora timbres, equipamentos e construção sonora
Um dos pontos centrais da matéria é a análise dos timbres utilizados no disco. A Guitarload detalha como Asato equilibra recursos analógicos e digitais para construir sua sonoridade.
Amplificadores como Matchless DC30 e Bogner Shiva aparecem lado a lado com soluções modernas como o Neural DSP. Essa combinação evidencia uma abordagem aberta, focada em resultado e não em limitações técnicas.
Outro destaque é a guitarra signature do artista, desenvolvida pela Suhr. O instrumento desempenha papel essencial na fluidez do fraseado e na identidade do álbum.
Faixas revelam linguagem técnica e assinatura melódica
A análise também percorre momentos-chave do disco, destacando faixas que evidenciam a linguagem de Asato.
Técnicas como double stops aparecem com frequência, criando densidade melódica mesmo em progressões simples. Já as chamadas “Penta Runs” mostram como o guitarrista expande conceitos tradicionais da pentatônica.
Faixas como “Kyoto’s Jam” e “too nerdy for pop, too pop for nerdys” ilustram bem essa abordagem, com passagens técnicas que equilibram complexidade e musicalidade.
A presença de referências clássicas também ganha espaço. Em “HENDRIX”, o guitarrista dialoga diretamente com a linguagem de Jimi Hendrix, sem perder sua identidade.
Leia a análise completa do novo disco de Mateus Asato
Na avaliação publicada na nova edição da Guitarload, ASATO revela um trabalho sólido, técnico e profundamente alinhado à identidade musical de Mateus Asato, com forte apelo melódico e abordagem sensível.
A revista também destaca os principais momentos do álbum, incluindo escolhas de timbre, construções harmônicas e passagens técnicas que ajudam a definir a assinatura do guitarrista ao longo do disco.
A análise completa, com avaliação detalhada e destaques faixa a faixa, está disponível na nova edição da Guitarload.
A análise completa, com avaliação detalhada, está disponível na nova edição da Guitarload.
